Богдане Пивненко Богом даны красота, талант и необыкновенная любовь к музыке

Завершение сезона академического симфонического оркестра прошло под звуки скрипки лауреата международных конкурсов, заслуженной артистки Украины Богданы ПИВНЕНКО. Киевская гостья покорила публику своим неповторимым техническим мастерством, особым пониманием смысла музыки А. Пьяццоллы, В. Зубицкого. Под дирижированием заслуженного деятеля искусств Украины Натальи Пономарчук прозвучали также сочинения П. Дюка, де Фальи, Д. Энеску.

- Богдана! Вы гастролировали в нашем городе несколько раз. Чем мы так вам приглянулись?

- Прекрасным симфоническим оркестром, профессионализмом дирижера Натальи Пономарчук, интеллигентной и изысканной публикой, насыщенной творческой жизнью самой филармонии. Я ведь ездила с вашим оркестром также на гастроли в Испанию, где нам сопутствовал большой успех. Это очень важно – найти музыкальных друзей и единомышленников.

- А где ваша основная работа?

- Я – солистка  оркестра «Киевская камерата». Но моя музыкальная жизнь делится между странами, сценами, оркестрантами, разучиванием новых программ.

- У вас знаменитые родители, связанные с миром живописи. Но вы выбрали музыку.

- Мой отец – народный художник Украины, лауреат Национальной премии имени Т. Шевченко Иван Марчук. Мама – искусствовед, доцент. Я родилась в Харькове, но в юности уехала в Киев, где окончила музыкальную школу, затем консерваторию, аспирантуру. С детства я постоянно бывала на всех выставках, видела множество картин и это сформировало мое мировоззрение. Но к рисованию у меня способностей не было, а вот скрипку я полюбила с детства. Помню, что я интересовалась у мамы: почему мне дали такое имя? В нем ведь есть свой смысл. Но мама так мне и не объяснила. Сказала, что ей нравится именно это имя.

- Вы – одна дочь у родителей?

- У папы в свое время была семья, где родились две дочери. Одна – художник, другая – скрипачка, живет во Франции, в Лионе. Но мы никогда не встречались. Почему так? – Наверное, нет надобности.

- А кто помогал вам совершенствоваться в скрипичном мастерстве?

- Мои способности оценил великий скрипач и педагог Богодар Антонович Которович. Я – его ученица.

- Знаю, что вы учились также за рубежом. Насколько это эффективно?

- Я училась в Высшей школе музыки во Флоренции. Там преподает прекрасный педагог Павел Верников. Прошла мастер-классы, посещала частные занятия. Инструменталистам это необходимо для того, чтобы уметь сравнить особенности разных стилей игры. К тому же в мире классической музыки исполнитель в основном сам делает себе карьеру. Поэтому надо постоянно выступать за рубежом. Тот же Юрий Башмет играет, скажем, во Франкфурте за невысокий гонорар. Ему в Киеве платят во много раз больше. Но выступления за рубежом делают исполнителю имя и гарантируют развитие карьеры. Так что я почти девять месяцев в году выступаю за рубежом.

- Обычно скрипачи страхуют пальцы.

- Я этого не делала. А вот скрипку мастера Пьетро Гварнери, на которой мне посчастливилось играть в течение  двух месяцев, я страховала. Знала, что такой шанс выпал мне раз в жизни, и хотела, чтобы все прошло нормально.

- Какая вы в быту?

- Тарелки не мою, с веником не дружу, еду не готовлю. Похвастаться кулинарными талантами не могу. Ну, научусь я готовить какое-то мясо, суп или рыбу, и что из этого? У меня есть домработница, которая два раза в неделю наводит порядок в квартире, ведет хозяйство. Дело в том, что в жизни есть масса интереснейших моментов, которые проходят мимо нас. Например, музеи. Всегда за рубежом я провожу много времени в музеях. Была в Испании. Мой любимый город – Барселона. Сумасшествие, которое так царит, волнует мою душу.

- А коррида вам нравится?

- Нет, этого варварства над животными я не выношу. Мне интересны музеи Барселоны, где находятся картины Пикассо, Дали, Миро. Меня, представьте себе, просто красота утомляет. Я была в Ватикане. В этом настоящем городе все создано с мельчайшей скрупулезностью. Но мне показалось это скучным. Очень люблю Вену – из принципа контраста, и за тот артистический дух, который там царит. Сравнивая с Украиной, я с грустью отмечаю: у нас есть и музеи, и замки, и оркестры, и исполнители, и все это можно было бы использовать в сфере туристического бизнеса. Но, к сожалению, это никому не нужно. А за рубежом на демонстрации любого камня или дерева зарабатывают деньги.

- У вас подрастет сын. Каким видите его будущее?

- Богдану три года и три месяца. Конечно, я постараюсь дать ему нормальное образование. Но профессию пусть выбирает сам. И, наверное, не связанную с музыкой. Мужчине надо содержать семью.

- Почему вы выступаете в основном в черных сценических нарядах?

- На самом деле у меня много сценических платьев самых различных расцветок и фасонов. Разница заключается в том, где и какую музыку я исполняю. Когда играешь в сопровождении симфонического оркестра, да еще классику, то должен соответствовать и внешне содержанию произведений. А в шоу-программе у меня яркие, блестящие наряды. Но всегда надо соблюдать меру. К украшениям я совершенно равнодушна, поэтому ничего и не ношу. Я вижу, сколько стоят золотые украшения с бриллиантами, но не верю в их подлинность. Ну не может быть сразу и везде столько бриллиантов.

- Но в чем же счастье скрипачки?

- Я буду и далее развивать свою карьеру. Уже записано восемь дисков «Антология современной украинской музыки» – Сильвестров, Станкович, Скорик, Зубицкий. Мне хочется помочь людям в том, чтобы они знали своих композиторов и музыкантов, могли за доступную цену посещать концерты. Да, работать приходится в новом формате. Хочу открыть художественную галерею искусства XXI века.  У меня есть четыре скрипки, которые мне очень дороги. И я буду играть, чтобы воспитывать молодежь в духе понимания классического искусства. Может быть, у нас тоже появятся люди, для которых музыка станет ценностью.

Андрей ТУЛЯНЦЕВ